1159271856 今天给各位分享釜山行豆瓣的知识，其中也会对釜山行豆瓣多少分进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录一览：
- 1、釜山行2为什么是烂片
- 2、你们都在说《釜山行》有多好，却忽略了一个真正的男神！
- 3、《釜山行》——换汤不换药的韩剧，漏洞那么多竟然也有那么多人叫好
- 4、观影 |《釜山行》（剧透）
- 5、怎么评价釜山行？
- 6、《釜山行》观后感
釜山行2为什么是烂片
《釜山行2》自从上映开始到如今口碑可以说是直线的下滑。有很多然的人在观看完《釜山行2》后都觉得其远远不能与一做比较，是一个不折不扣的“烂片”。而且在剧情上也是非常的无聊完全的禁不起任何推敲。
最为严重的是《釜山行2》可以说跟《釜山行1》完全没有任何关系。所以也导致了《釜山行2》在豆瓣的评分仅有5点多，甚至有人还有认为5分都多。
之所以说《釜山行2》剧情禁不起推敲，是因为本片是在韩国全部沦陷后展开，作为军人的正锡去接自己的姐姐一家返回港口准备乘坐逃生船起航。但是在航行中居然没有发现幸存者中有感染者的存在。
这里不禁让人思考大韩民国的防疫人员的职业素养，而且最让人不理解的是在正锡有枪的情况下居然没有解决几只丧尸，反而与姐夫在门口煽情痛哭。而且这还不是本文最让人不理解的地方。
例如接下来的故事更是感觉被《釜山行2》的导演将观众们智商按在地上摩擦。正锡在流落香港四年后，一位黑帮老大找了过来跟正锡谈说：自己有2000万的巨款遗落在韩国的一辆车中，想要组建四个人去将其带回来然后每个人的报酬250万美金。
看到这里也属于情理之中对吧，但是接下来的故事就很让不理解了。这个黑帮老大居然找了三个毫无作战能力的人，正锡的姐夫，一个小混混，开出租车的大姐。除了正锡作为一个老兵其他人可以说是地地道道的普通人，完成这样的任务实在可以说匪夷所思。
而且后续的在满是丧尸的城市中快速地锁定一辆只有车牌号的车只用了五分钟，更为神奇的是后续的飙车镜头更是让人难以接受。
你们都在说《釜山行》有多好，却忽略了一个真正的男神！
最近，有部韩国电影火得不行不行的，环环感觉不看这片子已经没法和人聊天了……
某天夜里，B站竟然有2万人在线观看！！生怕一觉醒来它就没了……当然，你看到此文时，它已然没了……
豆瓣评分8.2。
电影大咖评价其全程无尿点！
有人哭成狗
有人给满分
还有人为国产电影点了一根蜡烛……
遥想当年，我们也是有拿得出手的僵尸片的。
更有至今仍被韩国影迷视为影帝的张国荣和周润发。
如今，为啥一部韩国拍摄的丧尸片，能刷遍大天朝！
故事发生在一辆开往釜山的列车上
列车上的乘客有关系疏离的父女
身强体壮的摔跤运动员和即将临盆的妻子
懵懂的小情侣
一对老姐妹
以及自私的政客等
当一位感染了丧尸病毒的小女孩也登上了列车
这些人的命运发生了改变……
每到炎热的夏季，韩国都会有令人看了背后发凉的恐怖片上映。但是这部《釜山行》却看哭了不少观众，在灾难面前，最动人的还是人间真情。
临终来电： 男主的母亲被丧尸咬伤之后打来电话，她交代儿子和孙女要好好生活，这是一个母亲最后的牵挂。
让座： 丧尸爆发后，孩子给老人让座，爸爸教育她在非常时期自己最重要，孩子却说“我奶奶也膝盖疼”，这是一个孩子的纯真。
铁汉柔情： 身强体壮的大叔，在知道男主和女儿之间的隔阂之后，安慰道，“等你女儿再大一点，应该就知道你为什么那么拼命生活了，做爸爸的本来就是每天被骂得不到认可。”
后来，大叔为了同伴的安危牺牲了自己。与妻子的生离死别时刻，他为自己的女儿取了名字，这是一个铁汉的柔情。
为爱殉情： 整个棒球队里只有一对小情侣逃了出来，面对昔日的队友，男孩迟迟下不去手，求生还是求义，是一个难题。
当他们穿过丧尸时，却被车厢里的其他人嫌弃，小情侣之间的互诉真心令人动容。
最后，当妹纸被感染之后，男孩非常后悔之前没有接受她的情意，心甘情愿地被咬，为爱殉情。
老姐妹： 年迈的老人目睹自己的姐姐变丧尸，感叹她操劳一辈子都是虚妄。
姐妹相望，这是血浓于水的亲情。
流浪汉： 影片一开头，自私的官员教育小孩不好好学习，长大就变成流浪汉那样。
相比官员因为自私害死同伴，流浪汉却在最后牺牲自己救了别人，又讽刺，又心酸。
男主为救女儿被丧尸感染，为了不传染给他人，他选择跳下车，在仅存的意识中，他回想起孩子出生时的喜悦，脸上露出幸福的笑容——
他的剪影消失在车尾，生还的列车逐渐远去，这是一个父亲的无私。
至于孕妇和小女孩究竟能否逃脱丧尸，环环还是不剧透了，大家自己去看吧。现在环环特别想跟你们叨叨下这个男主——孔侑！
演技不要太惊艳啊！听说不少姑娘在看过这部影片后，已将他晋升为新一代“老公”。
人山人海的大街上，孔侑本人都懵了：
真是太实在了……自动归类进阿匝西行列了……不过这面相，咋看都不像37岁的人！
孔侑只是大家习惯性的叫法，其实他的本名叫孔志哲，官方翻译的艺名是孔刘，因为爸爸姓孔，妈妈姓刘……好直白……
孔侑就是韩国釜山人，最初他并没想过要当电影演员，梦想一直是从事广告行业。高中时因为想做广告人，他花了一年时间刻苦学习，考进了韩国名校庆熙大学电影学专业。
因为英文好，大学期间孔侑还在电视台做过英文主持，还做了兼职模特。
2011年，孔侑出演曾捧红多位明星的校园系列电视剧《学校4》。因为在剧中扮演多才多艺的人气男，以至于在接下来的5年里，他一直扮演撒娇男友和帅气前辈这类角色。
虽然积累了不少人气，但他自己却因长时间扮演同类角色而有了抵触情绪，“那时候我很讨厌偶像剧，在里面笑都是假的”。
另一方面，成名的代价也让他痛苦不堪：走在路上被逼签名、拍照，不能随意出门，“20多岁的时候，我觉得在社会上生活应该和大家一样，为什么我不能牵着女孩的手在沙滩散步，为什么我都没有发泄的地方？”那时的他，常常喝醉了砸墙，还曾在拍戏时就对围观群众怒喊：“不要拍照！”
2007年，在团队的“威逼利诱”下，孔侑接演了许多观众心中的韩剧经典《咖啡王子一号店》，环环就是通过这部剧认识他滴！可是在第一次和导演开会时，他就一股脑地把自己当下的烦恼、困惑全吐露了出来，导演吓得险些换人……
在剧中，他饰演的崔翰洁时而调皮，时而深沉，拥有无限魅力。随着这部剧大获成功，孔侑和女主角尹恩惠成了当年最火的银幕CP，奖杯从电视台拿到韩国电视最高奖——百想艺术大赏。
正当同剧演员开始疯狂接拍广告时，孔侑决定暂退演艺圈去服兵役。公司问他“广告怎么办？钱怎么办？”身边人都劝他再等等，影迷也是恋恋不舍。他却很坚决：“一想到要离开，就觉得轻松不已。”
他记得第一次前往铁原（朝韩边境一个郡）前线时，穿着军装，背着行囊，身体很疲惫，内心却很兴奋，走得越久，和战友之间的感情越发深厚。
在铁原驻扎一年，孔侑被调回国防部担任国防军电台DJ。离别那天，他行军礼，走在队伍中间，战友们纷纷抱着他哭，他觉得那才是真切的人情和生活。回到首尔后，他将这种心情说进自己的电台节目，深受欢迎，收听率创造了国防军电台的历史最好成绩。他因此获得二等功表彰。
受奖那天，上级送了他一本书——女作家孔枝泳的小说《熔炉》。这本小说，也成为孔侑演艺生涯中最大的转折点。
《熔炉》改编自真实的故事。小说中，光州一所聋哑学校的孩子们20年来受尽校长、老师的性虐待，来自首尔的美术老师姜仁浩与人权运动者有真发现真相后，将这些施虐者告上法庭，但他们却在弄权者的操作下只以轻罪处罚……
小说中虐心、暴力的描述让孔侑震惊不已，他一度以为这是虚构的内容，是作家的炒作。“看完小说平复心情后，我感到巨大的愤怒，继而是深深的自责，我对改变这个社会做得太少了！”他想让人们对这起事件有更多关注，“这不是作为演员的角度，而是作为社会一分子、国家一分子的角度”。
退役前的一个晚上，孔侑叫来了公司代表，他口沫横飞地向对方描述了小说的情节，表达自己想要拍这样一部电影的想法。所有人都担心这部片不会大卖，因为过于阴暗、写实，甚至会得罪许多人。一位投资人对他说：“大家买票都是为了开开心心看场电影，为什么非要把这种事置于人前？”孔侑回答：“正是因为我们都抱着这种旁观者的态度生活，所以才会有那么多无能为力的事情存在。”在他的四处奔走下，公司最终取得版权、凑足资金，但剧组因为未能获得光州政府的同意，只能另找场地。
电影开拍，孔侑自告奋勇担任男主角，那个平凡的美术老师姜仁浩。
但是拍摄过程中，一场戏让他险些崩溃。那场戏中教导主任当着姜仁浩的面殴打学生，拿学生的头撞桌椅。试映会时，孔侑看到这儿又回想起拍摄场景，只能走出会场——电影拍完后4个月，他依然沉浸在巨大的愤怒、痛苦中。试映会后，他再也没看过这部电影，“因为实在太苦涩了”。
的确，环环当年看这部片子时，也曾几度看不下去，看完后甚至哭了许久……剧情太残忍了，直到现在看见校长的那张脸都毛骨悚然……
电影的结局，是让人无力的悲剧。还好，现实给了我们慰藉。
《熔炉》的上映引发了全民效应，数以万计的民众自发性抗议、联合署名，要求政府重新审理案件，取消法律条款中规定的“假设性侵受害人不反抗即表示同意”的“不抵抗条款”，加重对残障儿童性侵的责罚等等。
最终，韩国法院、国会迫于压力，重新审理案件重判施暴教师，并修订了保护被性侵儿童的条款，这些条款又被称为“熔炉法”。
这些改变让孔侑体会到了做演员的成就感，他说：“为什么演员们需要‘演员’这个修饰语而非‘明星’？因为明星是个商业范畴，但演员却是个艺术范畴。演员有更强烈的责任去守护价值观和信念。”
从那时开始，孔侑为了儿童权利的奔走并不止于电影。他曾前往柬埔寨，探访当地生活在贫穷中的孩子们，并拍摄了旨在杜绝虐童的宣传片《End Violence》。
《熔炉》之后，孔侑又在《嫌疑人》中饰演了身负仇恨的朝鲜特工，在《男与女》中和戛纳影后全度妍谈起了中年人的恋爱，他的表演也越发真实、感性。
再后来，孔侑接到《釜山行》导演的邀请。最初他并没有对这个电影心动，因为他觉得亚洲拍不出精彩的丧尸片，而且公司认为“男主角是一个没有光彩的人”。但看过剧本后，他改变了主意。脚本中对人性的细节描述、对政府的讽刺都让他印象深刻，他相信这会是一部极富韩国色彩的灾难电影。
孔侑饰演的虽然是男主角，但重利轻义的人物设定的确不讨人喜欢，甚至会被淹没在其他配角中。据说，这个角色之前已经遭到四五位大牌男演员拒绝，孔侑却说：“没关系，剧本本身比角色更吸引我。”
对他来说，光芒万丈不是演员该做的事情，让自己成为故事的一环才最重要。
拍摄期间，每天面对世界末日一样的场景，孔侑常想：当我成家生子后，我该给我的孩子一个什么样的世界？这个问题至今困扰着他。电影宣传期间，他总会说：“希望大家看完电影后，能有一种想要审视自己的心情。”
如今，孔侑早已挥别偶像剧的梦幻光环，将表演融入生命，用力地感染着观众。“希望等我六七十岁的时候，能云淡风轻地细数演过的作品，对自己说‘做得好，不后悔，是对的’。”
原创稿件，转载务经授权，否则维权到底。
《釜山行》——换汤不换药的韩剧，漏洞那么多竟然也有那么多人叫好
《釜山行》这部电影的豆瓣评分达到8.2分，非常高的分数。好评当然海了去了，甚至有直接据此辱骂中国电影的，认为中国落后于人10年，甚至30年，他们是怎么算出来的且不多说，但是国人普遍看好这部片子的状态是十分明确的。不过这个片子，存在着很多的问题，导致我对它的印象特别不好。既然好评那么多，就着重写一些我认为影片没有表达清楚的地方吧，不知道表妹是什么态度，希望她看完此文不会失望。
《釜山行》是一部丧尸片，从电影里获得的信息可以得知，丧尸形成的罪魁祸首是Eugene生物公司，该公司可能是发生了所谓的泄露事故，但是病毒是如何传播的并没有直接给出，也就是说第一个丧尸是如何形成的并没有一个完美的说明。
疫情是在首尔最先出现的，最终演化成了全国性的“暴动“，那么疫情是如何进行扩散的呢？靠丧尸啃咬传播是不可能的。假如丧尸A咬了健康人B，如果B是轻伤就应该选择去医院包扎，不可能像电影中那样，跳上火车蹲在厕所里慢慢给自己包扎（电影里那个人一直重复一句话不知道暗示什么）；如果B是重伤，马上就会尸变，就会攻击周围人，因此不具备乘坐交通工具的机会。所以，靠啃是不会断时间内形成全国性疫情的。但是如果靠水或者空气传播，那么对于任何一个城市，都会形成大面积集体尸变的景象，媒体就不会报道全国性“暴动”，而是提醒大家注意饮食并佩戴防毒面具了。那么在这种情况下，疫情向全国辐射的原因又是什么呢？并没有得到答案。
丧尸有哪些知觉？从电影中可以得到，丧尸是有视觉和听觉的，的视觉不是特别给力，男主也正是利用了这一点才得以越过4节有丧尸的车厢。但是，如果丧尸的视觉并不给力，那么他们是通过什么判断远方的目标到底是猎物还是自己人？丧尸似乎也有微弱的痛觉，因为胖子把一个丧尸的胳膊折断时，丧尸有痛苦的反应，男主也用砸脚趾的方式对付丧尸，但是效果不是很明显。然而，如果丧尸没有痛觉，那么男主几个人是根本不能通过第10节车厢的。因为没有任何痛觉的丧尸，眼里只有猎物，倒下了会立刻扑过来，根本不会给男主们停歇的机会。而且在后面大田站时，丧尸从列车上掉下来后，由于胳膊变形，在原地反应了很久才爬起来，说明他们应该是有感觉的，但是很多丧尸又表现得根本不怕疼痛。那么丧尸到底有没有痛觉，这一点电影里并没有交代清楚。
如何杀死一个丧尸？从最后军队要射杀小女孩和孕妇的表现来看，丧尸是怕爆头的，或者说会被枪打死。那么在大田的一整支军队有何以全军覆没了呢？从男主和他的朋友通话的情形来看，覆没的军队甚至都没有来得及向上级汇报情况就全部被啃咬了，然而在大田火车站，并没有看到便衣丧尸，这是非常不合逻辑的地方。
车厢灯为何会熄灭？列车经过天安站的时候，剧烈晃动了一下，而且有明显的刹车声，车厢的灯也随之熄灭。猜测是出了故障，电视还能播放，说明不是电的问题。但是列车长并没有对此进行说明，乘客也没有询问，难道韩国的车经常出现车灯熄灭的情况？车厢灯熄灭是后面情节发展的依靠，是非常重要的一个线索，但是为何熄灭，剧中并没有解释。
丧尸是否有思考能力？从前面来看，丧尸肯定是没有思考能力的，他们只知道扑向猎物啃咬。但是最后他们竟然会聪明到抱住前面丧尸的腿，看来丧尸也会开挂。
由于列车车头后面丧尸的增多，列车车轮和车轨之间竟然出现火星，说明列车拉力不足。为此我特意查了一下列车车头的牵引力，不过在这不想写出结果了，以免显得太较真，有兴趣的可以自己算一算。
其实这部片子还是韩剧的老一套，靠牺牲挖掘观众的泪点。然而在细节的打磨上实在是差劲，但是作为一个商业电影已经足够了，毕竟有十分有代入感的节奏和深厚的煽情功底，所以赢得大众的青睐不出意料。只是觉得豆瓣评分给的太高了，而且那么多人借此批判国产电影落后，有点放空炮的感觉。全文到此就结束了，下面是我对电影中一些情节的吐槽，有兴趣的可以看一下。
观影 |《釜山行》（剧透）
看豆瓣上评分还挺高，8.2分，于是我选择了这部《釜山行》作为周末消遣。
影片又名《尸速列车》，听名字就挺恐怖的，不错，这确实是一部惊悚片。它是韩国首部丧尸题材的灾难影片，斥资100亿韩元，相当于6亿多人民币。
豆瓣评分虽高，但评价褒贬不一。贬的基本上是认为这部电影值不上那么高的评分，七点几就绰绰有余。看完之后，我觉得还行，但吐槽点也甚多（可搜索豆瓣）。
在看了多部韩国高分电影之后，发现一个共同点——韩国高分电影基本上都是在讽刺社会，暗喻政治的黑暗，这部影片也不例外，但不止于此。
影片开头交代了男女主角的基本情况：男主人公石宇是一名证券公司基金管理人，工作繁忙，目前离婚单身；女主人公是他的女儿，女儿秀安虽然跟着他，但基本见不到爸爸，连家长会他都没时间参加，给女儿的生日礼物竟然和几个月前儿童节送的一模一样。
女儿很失望，于是提出生日想去釜山，因为妈妈住在那里。石宇无奈只得放下工作，陪女儿前行。
高铁上。秀安看着窗外，等着火车开动，突然看到楼梯上有一群人，不知道在做什么。火车在关车门之前，一个举止可疑的女人快速上了火车，而列车员刚好扭头没有看到。火车开动的瞬间，秀安看到窗外的一个人被另一个人扑倒。这是伏笔。
举止可疑的女人正是一个丧尸。影片没有交代丧尸由何而来，这个问题一直贯穿我观影始末，最终还是没能解答。丧尸的传播速度犹如闪电，火车上丧尸的数目成几何倍数增长，不一会就感染到了主角的车厢。
主角和火车中的乘客们眼睁睁地看着一个个乘客变成丧尸，而此刻电视中一名政客正在发表讲话。“……幸好，由于政府及时应对，暴力示威逐渐削弱，估计短时间内将结束……有很多恶性谣言在传播，请别动摇……相信政府，齐心协力，机智地解决这一事件。各位国民的安全不会受到威胁。”
影片这时交代了男主人公的性格——自私，只想到自己；而在影片高潮部分，男主人公体会到了什么叫患难与共，这时男主人公的性格得以改造，其后也以大无畏的精神救了其他人。
同样，一部充满斗争的电影里肯定会有极恶之人。但这部影片中的极恶之人似乎活得久了一点，害死的人多了一点，这是我最想吐槽的。直到他死之前让男主人公也变成丧尸，我都不明白导演是想要表达什么。为什么剧中所有人都知道他坏得没有底线，却依旧对他屡次表达出善意，而他们的下场就是被拖沓的善意自取灭亡。
石宇在变成丧尸之前与秀安的一段难舍难分的剧情戳中了我的泪点。石宇肯定很后悔在以前千千万万个日子里没有好好地陪陪女儿，而以后却再也没有机会——自己会变成丧尸，失去所有的记忆和情感。
怀着巨大的悲痛和悔恨，不顾身后女儿的恸哭，他含着泪狠心地关上了车门。他在车尾不断地回忆着女儿出生时的情景，直到他的眼珠变成白色。他知道他的记忆即将终结，意识即将消失，画面出现了他跳下火车的影子。
影片以孕妇和女孩最终获救而告终。女孩在隧道里唱着歌，与片头石宇在手机录像里看到女儿在学校里只唱了半首的那首歌相互呼应——那是秀安特地为她的爸爸石宇所唱。
也许是这部电影对政治的讽刺太过明显，让我感受最深的反而不是这嘲讽的意喻，而是呼吁父母对孩子的陪伴。
等你女儿再大一点，应该就知道你为什么那么拼命生活了。做爸爸的本来就是每天被骂的得不到认可，但是也都是这样牺牲自己的生活的，不是吗？
——《釜山行》
怎么评价釜山行？
评价：
《釜山行》观影旅程犹似与冷酷疾驰的火车并驾齐驱。在长达两小时的电影当中，主角们不但一刀未斩，更一枪未发，在丧尸类型中可谓非常创新。不但在表现手法上全面吸收了欧美丧尸电影的商业公式，更成功借丧尸题材反映人性丑陋和南韩的社会问题，剧本呈现的社会意涵细腻。
《釜山行》的最大意义，是坚信在一个崩坏的、末日来临前的恐怖环境当中，人之所以为人，是出于对弱小者的庇护，对同类人的援手，对陌生人的信任，乃至于对人类阴暗面的失望，在影片背后，观众会看到韩国导演对人性的考量，看到完全国际化的运作，以及辛辣入喉的黑色讽刺。
演出者中，马东锡以他独特的幽默感渗透了作品各缝隙，同时紧紧抓住了观众的心。他那一身肌肉的高强度动作戏，亦让人感到痛快淋漓。演员金秀安充满层次的感情演技与影片本身紧凑剧情一脉相乘贯彻到最后。
扩展资料：
票房信息：
《釜山行》于2016年7月20日在韩国上映，上映首日曾以87万2349人次刷新韩国影史首映日的最高观影人次纪录。2016年7月23日亦曾以128万738人次创下了韩国影史单日票房最高纪录。最后截止至2016年9月18日累计以1156万5479人次成为2016年韩国最高票房纪录电影。
影片在香港上映时，票房总收6,630万9,290港元，成为香港史上卖座电影第16位、历来亚洲电影票房第一位。在台湾上映，票房总收超过3亿4千万台币，成为台湾影史上最卖座韩国电影 。
《釜山行》观后感
电影《釜山行》电影切入干净利索，直接引入了危机来临的前兆。整部电影速度很快，一名被感染的乘客为了逃命躲进正要驶离首尔的列车，结果半路发作，攻击了一名女乘务员，随后这辆驶向釜山列车便成了亡命列车。大难临头之下，人性赤裸裸的暴露出来。接下来我为你带来电影《釜山行》观后感五篇，希望对你有帮助。
釜山行影评（一）：
电影《釜山行》：亚洲最后有一部像样的丧尸电影了
丧尸，又叫活死人，是指人由于受到撕咬或者病毒感染后成为没有思想但能运动，进食欲望强烈的个体。在欧美地区，丧尸文化作为亚文化的一种，一向被艺术界所喜爱，而丧尸类电影作为恐怖电影类型片的一个分支，也一向被广大影迷所喜爱。相比《活死人之夜》、《生化危机》、《活死人黎明》、《惊变28天》等欧美经典丧尸电影，亚洲地区始终没有什么像样的丧尸电影，这不得不说是一种遗憾，而就在今年，韩国电影电影《釜山行》最后填补了这项空白。
电影电影《釜山行》讲述了这样一个故事：一天清晨，一列列车从首尔开向釜山，但在发车的最后一刻，一名被丧尸咬过的少女登上了列车，于是，在这列快速行驶的列车上，活人和活死人展开了一场封闭空间的大逃杀，在经过一番搏斗后，活人控制住了局势，列车停靠在大田站，期望得到政府部门的保护，然而丧尸的爆发已经超过了所有人的意料，列车继续开往釜山，而列车上的活人，也越来越少，
在以往的丧尸电影中，丧尸往往都是反应迟钝、行动缓慢的个体，其之所以能造成危害是因为丧尸聚集成群体后造成的巨大杀伤力。但从《惊变28天》开始，丧尸的个体速度变的极快，以至于少数丧尸便能对电影男主角构成巨大杀伤，这一点在《丧尸世界大战》中尤为明显，电影《釜山行》无疑是借鉴了这种丧尸设定，而在大田站和釜山站两个场景中的“丧尸山”更是对《丧尸世界大战》这部电影的一种致敬。丧尸行动速度的加快也导致了电影男主角存活难度的增加，因而也使得本片节奏紧凑，基本没有什么冗余镜头，牢牢的把观众固定在荧幕前直到影片结束。
丧尸电影之所以吸引人，原因并不在于丧尸本身，而是在于丧尸病毒爆发速度快，短时间内就能让一个区域、一个国家甚至整个世界陷入一种末世的极端状态，少数存活下来的人迅速从礼貌社会被丢进极端环境中，他们既要在到处都是捕食者的环境中生存下来，又要应付在现代礼貌突然失效后，人性中爆发出来的罪恶。电影《釜山行》在这两点上拍出了水平。
再来说人性。本片的男主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他对身边的一切都不那么在乎，包括自己的母亲和女儿，而在上车后，石宇也是一副对周围人漠不关心的样貌，比如差点将孕妇关在门外、告诉女儿不用给老人让座等等，一个十足的冷漠混蛋。但随着环境的持续恶劣，个性是在接到母亲变成丧尸前的最后一通电话后，石宇转变了，他开始向身边的人伸出援手，努力照顾大家活下来。最让我感动的一个镜头就是众人在穿越丧尸车厢时，石宇对那个流浪汉伸出的援手，其实他完全能够丢下这个人减轻负担，但他仍冒着巨大的危险救出了流浪汉，人性的光辉在这一刻闪耀。而且在影片中，石宇在直到丧尸爆发前期，都是一副面无表情的死人脸，在他性格转变后，脸上的表情也多了起来。这是一个值得玩味的细节。
与石宇正好相反，中年胖男人的那个男主角则是表现了人性的另一种发展。这个男主角在一开始时还对小女孩秀安一副和蔼慈善的面孔，然而随着丧尸的爆发，他人性中恶的一面也开始表现出来，比如逼迫列车长抛下其他乘客继续前往釜山，诬陷死里逃生的石宇等人被丧尸感染等，而当列车到达釜山站后，他人性中恶的一面彻底爆发，为了活下来不择手段，先后将乘务长、棒球情侣少年和列车长等人推向丧尸的深渊，彻底沦为一个冷血的野兽。说实话，在极端环境中，这种人极有可能是唯一生存下来的，但天到轮回，报应不爽，这个人还是没有活到最后一刻，为自己的不择手段付出了代价。
总的来说，这部电影拍的相当不错，虽然也有些瑕疵，比如直升飞机上掉下来的丧尸还能急速运动、棒球少年那耐久度惊人的木质球棒等等，但仍不妨碍它成为比较优秀的丧尸电影之一，我相信在这部影片大获成功之后，亚洲的丧尸电影也会迎来一次大的发展。
釜山行影评（二）：
电影《釜山行》人性考验下，你会如何选取
一开始，其实并没有想去看这部电影，一向觉得亚洲版的僵尸是抄袭西方的，在特技和情节设计方面必须会逊色。没想到查了一下评分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也还是能看的。这部电影最大的亮点就是感情和人性的揭露。
父亲为了保卫孩子而不顾别人的死活，小孩子纯真善良，点醒父亲，丈夫为了爱妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闯节车厢，父亲最后被人性打动，向别人伸出了援手，一个贪生怕死胆小如鼠的显要人物为了自己活命牺牲了身边所有能够利用的人，一个绝望的中年妇人眼看着自己的姐姐被僵尸杀死却无能为力，最后选取放出僵尸，报复了全车袖手旁观的人们，一个棒球啦啦队少女在生死紧要关头却并未放下自己的男朋友，而男友最后也未辜负她的一番感情，在少女变成僵尸时依旧紧紧抱住她，被她同化成了僵尸。
整部电影让我印象深刻的有两点。一个是在列车上贪生怕死的显要人物。他的心完完全全被死亡的恐惧填满，才导致他不断害死身边的人来保命。在收到控制台命令停靠大田站时，他企图说服列车长重新启动列车，开向釜山，并且不告诉其他任何人。在得知少女的一群朋友要从另一车厢过来时，他恐惧焦虑，自己好不容易保住的命不能够受到任何一丝可能被感染的概率，于是他拒绝打开车门，白白牺牲了两个人的生命。在从车厢洗手间冲过僵尸人群跑到车厢外也让显要人物感到恐惧，为了充分的拥有逃跑时间，他把身边的列车员推向了僵尸人群做为诱饵，自己则利用这时间迅速逃跑，慌乱中并未关掉车厢，大批僵尸蜂拥而出。在跑出车厢后，显要人物被一只僵尸追赶，他向啦啦队少女跑去，然后把少女推向僵尸以争取自己逃跑时间。在影片最后，显要人物被僵尸感染了，在他快要变成僵尸还略有神智之时，他好像变回了一个孩童，求助男主，哭着要找妈妈，想寻求一个庇护，想要活下来，自私的他到被感染也不愿意主动放下自己的生命，结果感染了男主。
另外一个让人深思的事是这一危机背后知情的公司高管和政府的所作所为。在影片的一开始，男主的老板就让男主把一个化学工厂有关的股票全部卖掉，男主看到了鱼类奇怪死亡的新闻，那时候是中午吃午饭的时候，而男主的列车是那晚之后的凌晨四点，这中间有十几个小时的时间。在凌晨四点火车出发时，病毒已经爆发到了火车站，在男主开车到火车站时，路上行人明显减少，不远处大楼着火，推测这时候疫情已经在首尔全城爆发了。我的猜测是公司在当天中午吃饭的时候，公司高官已经明白他们所持股的化工厂出了事，而且事情在局部地区已经控制不了了，所以他们在事情被报出之前，就赶紧把所有股票都出售。这些基金公司高官位高钱多，加上之前一些奇怪动物死亡新闻的爆出，他们必须明白了僵尸的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的计划，早早的逃离了这场灾难。然而他们却并未告知不知情的群众，因为他们要抢先新机，保住自己的命。而在列车上，疫情并未大面积爆发前，电视在播韩国政府官员发出声明，说要相信政府会保护大家，让大家放心，也是因为政府在没有得到具体确切的调查结果前，不可能贸然宣布让大家各自逃命。但是政府要员必须早早的就得知了内部消息，安顿好了自己和家人，而那些无关紧要的老百姓是生是死
，对他们来说并不重要。
整部电影让人唏嘘不已，高潮不断，让观众不断的为男主角捏汗。在人性好坏的交织中，我们不禁能够问问自己，如果我所在的城市突然被僵尸席卷之后，我们是会为了逃命自保还是会帮忙他人，应对亲人朋友的生死离别，在面临人性考验的时候，我们又会如何选取呢？
釜山行影评（三）：
电影《釜山行》：我有一个小目标，想坐火车去釜山
电影《釜山行》准确的说是灾难片而非丧尸片，丧尸只是其中的灾难元素。真正的丧尸片是十分稀少的，一般不干别的事儿，就是很单纯的打丧尸或者被丧尸吃掉。而灾难片作为类型片本身则相对复杂，经常会和其他类型诸如科幻、惊悚、战争还有怪物片等相互杂糅。
影片中孔侑饰演的男男主角的公司一味逐利导致污染泄露，从而引发了一场丧尸的“生化危机”。人类自作自受的故事设定固然套路式地反思了人类对于自然的态度，但延尚昊“导演”的这场灾难显然更侧重于表达人和人以及人和自我的关系。
比起潜在的生态危机，更可怕的是世态炎凉和人情冷漠。作为一个父亲和丈夫，与妻子两地分居不说，竟然能给女儿买两次相同的礼物，这哥们忽略家庭的程度可见一斑。女儿要坐火车去釜山找妈妈，恰逢污染泄露丧尸，“釜山”成了唯一安全的地方。父女俩一路逃亡，釜山之行成了一段人性复苏和情感回归之旅。
灾难片中，最外化的冲突就是人与非人的冲突。“非人”透过海难、火灾、地震、怪物和丧尸等灾难元素将剧中人置于险境，给观众以极强的视觉震撼。像电影《釜山行》的第一个特写镜头，就充分地展现了这种“非人”的特质，给人以一种诡异的恐惧感。
然而，外在的灾难危险系数其实很小，尤其是当有男主角光环加持的剧中人逐渐适应了外界生存之后。你看美剧《行尸走肉》到了后面，男主角们砍丧尸就跟切瓜一样。本片中的丧尸设定虽然行动极快，但也不是没有弱点。他们在黑暗中就安静地让人不忍当然也不敢打扰。
灾难片里真正危险的从来都是人类本身，人的勾心斗角和政治斗争才是最可怕的。莫·亚克沃的警语“通常怪物的威胁是使人失去人性，而不是死亡”说得再透彻但是了。大灾大难面前，是最能考验人性的时刻。鬼神集于一身的人类会走向两个极端，有的人走向天使有的人则走向恶魔。
开往釜山的列车上有一众群像人物。在好莱坞常规灾难片所推崇的个人英雄主义的基础上，电影《釜山行》对这些人物的刻画更多了一丝暗黑气质。如果说最开始被咬的列车员和最后殒命的火车司机都完美诠释了什么叫做职业道德和人性之善。
那么看到自己的姐姐死掉厌倦了求生，和其他人同归于尽的老太太就有那么一点“政治不正确”了。因为她带着观众去体会了一把复杀戮的快感。可我们又不得不承认，这是人性最吸引人的灰色地带。
灾难进行时，所有的社会系统都失效了：政府隐瞒灾情，救援无力。不同社会阶层的人们各自逃生，影片中编导透过巴士公司的常务和乞丐大叔的鲜明比较完成了常规的社会批判。但因为手法陈旧，常务的人设过于黑化，使得所呈现的批判力度较弱。
群像人物的设定是影片社会表达和人性批判层面的需要，而贯穿的情感线索也需要足够的篇幅去铺垫和描述。这两者导演都顾及到了，但很难同时做到极致。这是类型本身的束缚和局限：比如男主在完成爱的复苏的同时，也就是最接近天使的时刻，必然得牺牲。
所以最后父女分别，虽然小演员的表演很好；但光凭着女孩撕心裂肺的哭喊，就想让我们这种铁石心肠的大叔掉眼泪是不可能的。我自己的故事都够哭死好几回，很难在别人的故事里哭泣了。只能说演员表演的真诚必须程度上弥补了剧作上套路的缺憾。
在韩国电影里批评政府，才是主旋律。但千万不要觉得韩国人丧失了他们的爱国意识。大韩民族但是以爱国意识和悲情气质驰名世界的。即便是在这种套路满满的灾难片中，我们依然能够感受到男主角身上那执着、坚韧的民族性格。这一点就应是国产影片除了技巧之外，更就应学习的东西吧。
釜山行影评（四）：
“活死人”文化初探
2016年8月20日，为了看电影我又不得不远赴香港一趟。实在是没办法，很多的电影都只能在自由的土地上观赏。不合理的体制浪费了很多的社会资源，增加了每一个社会个体的成本消耗，从而极大地增加了整个社会的资源消耗。我不能吐槽太多，毕竟我还没试过，也不想被人删帖子。
这一篇影评分上下两部分，上一部分是给所有丧尸片写的，下一部分是给《釜山行/尸速列车/尸杀列车》这一部电影写的。
人类一向渴望能够永生，一向期望有方法能够令人死而复活或直接长生不老。但这些都是违法自然规律的。最终得到的结果往往事与愿违，每一个历史稍微长久的民族，都会留存着一些神话、鬼怪传说，而死而复生是其中的一种，所以几乎所有的人类民族都会留存着关于活死人的传说。这已经是人类共同的文化现象。
而在现实之中，人和动物的脑死亡都是不可逆转。在科学的角度来看，活死人是无法实现。但是活死人文化却没有因此而停滞，《生化危机》系列文化作品将丧尸设定为由微生物病毒而导致的变异。这一个设定为活死人文化添加了一些相对科学的解析。随着《生化危机》系列作品的大热，变异丧尸的设定成为了现代活死人文化的一个极为重要的主轴。
于是，各种丧尸电影开始大行其道。《活死人之夜》可谓是最早的丧尸片。奠定了之后丧尸片的一些基本的设定。早期的丧尸片中的丧尸由巫术创造，之后的丧尸片都沿用人类受感染而变异的设定。
几十年间出现了十分多以丧尸为主题的文化作品，仅仅以电影为例，丧尸片多数都以惊悚、惊吓、恐怖、恶心为主要表现形式。但是也有以《僵尸肖恩》为代表的幽默、恶搞型丧尸片。
我看过很多不同国家地区的丧尸片，除了泰国、美国、法国、香港之外，还看过一部由塞尔维亚拍摄的，名为《死亡地带》的低成本丧尸片。丧尸片在预算上是很自由的，能够很低，也能够很高。我喜欢看丧尸片，但不是每一部都看。因为拍得好的实在是很少了，很多国家都拍摄过丧尸片，不同的国家、不同的导演会有完全不同的风格。
很多导演认为那些动作缓慢的丧尸，已经不能提起观众的肾上腺素。于是荧幕上的丧尸开始变得越来越敏捷，《活死人地带》中的丧尸甚至还能够游泳。《求生之路》中的丧尸动作十分敏捷，在此之前还没见过有哪一个游戏中会有如此敏捷的丧尸。
《僵尸世界大战》可谓是《求生之路》的电影版，里面的丧尸不仅仅速度快，而且数量极多。像洪水一般地扑向每一个活物。丧尸片也开始摆脱B级片时代，正式进入大片时代，还有很多导演期望挑战丧尸类型电影。这一类电影有稳定的受众，剧情公式化，通常都不会亏本。但是观众对丧尸片实在是有一点审美疲劳了，想要赚大票房还是要拍出一点新的创意才行。
旧领域中的新挑战者
近年来，印度和韩国的电影实在是让我刮目相待。我愿意仅仅为看特效而进电影院，而近年来印度和韩国的电影，无论是在特效还是在剧情上都有很大的进步，绝对值得您去电影院贡献票房。
印度和韩国开始对一些原本只属于好莱坞的电影类型发起了新的挑战，他们开始涉猎科幻电影和恐怖电影这些新的领域。不仅仅如此，他们还期望能够拍出属于自己新的特色。自《僵尸世界大战》以来，《釜山行/尸速列车/尸杀列车》绝对是丧尸片中最为耀眼的作品。
一架货车撞死了一只动物，货车驶离之后，死亡的动物突然离奇地站了起来。电影《釜山行》绝对是第一部能够让我感觉到温情与感动的丧尸片，导演在影片加入了很多对社会的批判，对人性的嘲讽。虽然在剧情上多多少少有点硬伤，但绝对不会让人感到突兀。
影片对人性的自私批评得个性深入，这一部影片好就好在，没有哪一位是绝对的坏人。一开始男男主角并不明白太田站已经沦陷，他仅仅是不想被人隔离而已，所以他走向另一个出口。结果两边出口都有超多的丧尸，如果当初男男主角没有那么自私的话，他们就不用应对那么多的丧尸。
那一个神经有点失常的拾荒者并不邪恶，他仅仅是想活命而已。男男主角在最危险的时刻也没有丢下这一个和自己毫不相干的人，这已经足够彰显人性的光辉一面。影片中的丧尸很恐怖，真人出演的丧尸要比《僵尸世界大战》中的特效要更加具有真实感。
这些丧尸没有发现目标时，动作是很不协调的`。一旦发现目标动作就会高度统一。变异的时候身体的神经是被逐步激活的，他们不会感觉到疼痛。一部分神经受损了，没有受损的躯体部分还会持续不断地运动着。一旦发现目标就会死缠烂打，勇往直前，压迫感丝毫不输《僵尸世界大战》。喜欢丧尸片的人这一部电影绝对不容错过。
其中的一个情节彻底地表现出了人性的自私，但是我想说自私不等于没理性。只要有一个感染者出现，整个车厢的人都会遭殃。所以男主角一行人千辛万苦才进入安全的车厢之后，又被遭到其他人的隔离。这确实是迫于无奈的做法，佛语云：“一念生而万恶”。既是一心求死，也是为了报复。驱赶男主角一行人的其他人虽然不值得同情，但是为了报复而打开那扇隔离丧尸的玻璃门。这也绝对是极端丧失理智的行为，导演其实对此是持批评的态度，打开门的人和因此而死的人都是杯具。一个人的一念之差就让所有人都陷于地狱之中，正所谓：“一念天堂，一念地狱”。
想踩在别人的尸体通往生的道路，最终也还是堕入地狱。影片中男主角都是凡人，没有特异者，甚至连一个领导人的男主角都没有。所有的人都是凭借着自己的求生本能去行事，相同的目标却又有完全不同的做法。
团结在一齐才是生的期望，分奔离析的人性使状况变得越发让人感到绝望。美剧《行尸走肉》早期也是一部嘲讽现实的作品，在绝境之中人们可能变得更加团结，也可能变得更加自私。每个人都想活下去，有时候务必要有人牺牲，才能够为更多人换来存活的机会。男男主角拯救了拾荒者，而拾荒者牺牲了自己来拯救男男主角的女儿和孕妇。故事的最后，一大群丧尸疯狂地追杀仅存的三个生还者，没有人性和欲望的丧尸表现得异常团结。最终侥幸活下去的人只能拖着疲惫的身体，战战兢兢地透过未知的隧道。
即使没有任何的生还者能够到达釜山，也不是一个最坏的结果。如果釜山还没有感染者。生还者千方百计要将满载的丧尸列车开往釜山，釜山很有可能也会成为下一个地狱。不管你是否愿意，牺牲总是有价值的。有时候你不仅仅仅是帮忙别人，也是帮忙自己，帮忙自己的后人。这一部深刻的韩国电影绝对值9分。
釜山行影评（五）：
釜山行，丧尸片的新出路，还是终结点？
前段时间电影《釜山行》出了资源，很快就开启了霸屏模式，刷爆了各种网络社交平台。有人说恐怖刺激，有人说催泪感人，有人说反思人性...七嘴八舌各抒己见，基本上都是好评。刚查了下，豆瓣上已经有8.3分，时光网也有7.7分，从普通观众的反馈来看，能够说是很成功的。事实上，本片透过今年戛纳午夜展映单元，不仅仅远销到多个国家和地区，还被多家公司买下了翻拍权。尽管电影《釜山行》并不是丧尸电影第一次A级制作尝试（《末日之战》不太行），但的确是目前为止，效果最为令人满意的一部。然而这种满意，更多是从B级题材A级制作的角度来考量的。
关于本片的优缺点，网上已经谈到很多了：正面来看，叙事节奏出色，视觉效果惊人，思考恰到好处，情感内核充沛；反过来说，煽情缺乏节制（韩国片子老毛病），存在叙事Bug（丧尸片都跑不了），男主角形象平面化....其实作为一部商业片而言，本片已经足够保质保量。但换个角度来看，本片最大的成功，是在于可量化、可复制——它具备了一部优质的A级商业片所需要的一切素质，使得本片得以成为一个范本，不用在世界观设定层面绞尽脑汁，而是透过制造一个活动的封闭空间，从容调节叙述节奏和调动观众情绪。即使是被吐槽的情节Bug，也变相成为了一种改编缓存空间，得以适应不同地区的本土化版本制作的需求。当然，同样的道理，也能够继续拍续集（如《生化危机》系列）。这个层面上的成功，也将本片和近些年其他一些不错的丧尸片划分开来——《末日之战》落脚在布拉德皮特的参演保障，《僵尸肖恩》落脚在埃德加赖特的导演风格，《温暖的尸体》落脚在对类型混搭的恶搞尝试...概括来说，缺乏延续性和复制性。
但是就个人观点而言，电影《釜山行》最成功的点，作为一部丧尸片，也是最失败的地方。
如果说瓦尔鲁东和雅克特纳在雷电华开创了B级片的新风尚，那也是从电影本质的镜头语言出发，利用环境氛围替代传统化妆来制造恐怖效果。那么作为B级片的一支分类，丧尸片从诞生伊始，其魅力都是和亚片种类型以及导演本身的美学风格是分不开的。相较于A级制作，B级片背景的丧尸片，往往投资要低得多，而导演发挥自由度也更大。很多视觉系导演要想买入大制作的行列，丧尸片就成为了一个绝好的敲门砖，强化出他们的优势（另类的视觉风格），弱化他们的弱势（薄弱的叙事潜力）。扎克施耐德（《活死人黎明》）、丹尼鲍尔（《惊变28天》《惊变28周》）、彼得杰克逊（《群尸玩过界》）、埃德加赖特（《僵尸肖恩》）...都是个中比较有代表性的导演。
正是这个原因，电影《釜山行》失去了丧尸片本身的最大魅力。延尚昊作为本片导演，不见《猪猡之王》那种更加出格大胆而具有争议的生猛，更多呈现出来的，是一种留意翼翼的妥协和过于刻板的设计。什么时候该紧张，什么时候该放松，如同一个时钟，精确到我们几乎能够预见到下一幕会发生什么，反而丧失了电影节奏本身的功用，即持续地带给观众惊喜感和代入感。而模式化的人设，则让这种呆板变本加厉——除了男男主角，其他男主角要么伟光正，要么穷凶恶极，缺乏打动人性的男主角弧光。无论是其中穿插着黑ZF，还是男主角立体尝试，都缺乏足够的情绪和情节铺垫，名为谈人性善恶，实则写实感不足。即使是网络上流传的未过审黑暗版本，也但是是在这种极端观念上，再进一步罢了。剥夺了cult风的视觉风格和个性化的叙事风格，丧尸片也很难再称之为丧尸片了。
就我个人而言，丧尸孕妇生鬼子、和丧尸基友打电玩的桥段设计，要比阴谋论搞笑多了。毕竟这但是丧尸片，三观那么正能叫Cult？
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