1159271856 本篇文章给大家谈谈绘画教程，以及绘画教程自学对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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彩铅绘画教程
彩铅绘画教程如下：
1、先用浅桔色笔在纸上画出芒果的轮廓，要浅浅地画。
2、再用浅桔色笔在芒果的右侧画一个小的半圆形，表示果柄。
3、涂色的时候，先用黄彩笔将芒果涂上颜色，按照芒果的轮廓，在芒果里面画许多弧线。
4、再用浅桔色笔在芒果的中间和四周涂上颜色，越到边缘颜色越深一些。
5、再用深桔色笔将芒果靠近边缘的部分加深涂颜色，还是按照弧线来涂，颜色要涂得均匀。
6、用棕色笔将芒果靠近四周的部分涂上颜色，边缘轮廓要加深涂。
7、用黑笔将芒果的果柄涂上黑色。
8、再用黑笔在芒果下方画一些横线，从芒果底部到纸的下方由深到浅地涂，表示芒果的阴影。
9、最后用橡皮在芒果中间轻轻涂，涂出白色的高光，彩铅芒果就画完了。
教你如何画画
画画教程如下:
一、学会勾线，线可以说是画面好看非常关键的因素了，一张乱糟糟的线稿，如果能对线条进行调整的话，也会让画面看上去清爽不少，此外一张好的线稿，不仅仅要干净，同时也要做出粗细的变化，这样的线稿才会有高级感。
明白线条的使用。绘画中最基本的线条形式是轮廓；这种线条是用来勾勒一个物体的外形。 有些绘画者会勾勒物体的轮廓，而有些只用一块块的颜色来表示形状。要决定是否在你的绘画作品里使用非常明显的线条。
二、意整体的打形，细节画得好看是没有用的，我们要把目光集中在整体的结构上。很多同学特别纠结于画面中的某个小地方，结果是小结构画好看了，大的结构却走样了。这样是非常得不偿失的。
学会如何建立形状。每一件能画出来的物体都是多种形状的组合。对于初学者来说最重要的就是尽量把每一件物体都看成单个的形状，而不是各种形状的重叠。把图像看成多种可以结合在一起的形状，而不是只专注于勾勒图像的形状。
三、注意透视，透视可以说是很多小白萌新的重要翻车点。如果我们在学习的时候能够注意透视原理，即便是很大的场景，我们也不会画得过于难看，好看则更多的是看布局，不是初学者能轻易掌握的。
动漫绘画零基础入门教程
动漫绘画零基础入门教程如下：
1、掌握好轮廓线的运用。不论是初学美术的爱好者还是刚拿起画笔的小朋友，对眼前的事物开始摹绘的就是物体的轮廓。随着我们一次次的练习，我们就会发现我们眼前的事物都有了自己的形态与空间位置。
2、掌握好造型类线条的运用。随着我们对结构与外轮廓线的深入认识，你会发现我们可以用线条的虚实、轻重关系去表现物体的空间关系与结构穿插关系，在这样不断的练习下我们观察对象的空间意识也就随之加强了。
3、对色调、面面节奏、画面氛围的运用。通常一幅画是由线条开始的，画面上最初的线条应该说是组成纸面的四条边。线条成为我们构图时界定形状、分割空间、组合调子、控制节奏以及表现质感等的手段，在素描技法中有重要的作用。一副画就是由无数的线和无数的点构成的，那么只要我们把握好线和点的画法，基本上对画画已经成功了一半了。
4、当你已经临摹的八九不离十的时候，可以考虑色彩相关的学习。建议多看看国外水彩画家约瑟夫的相关作品，对于色彩所表现出的空间的通透感会很有感触。其实如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验。学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
新手绘画教程
新手绘画教程如下所示：
1、学习绘画要从线条开始，时间长了就会总结出自己的绘画风格。通过多年的绘画经验积累形成自己的线条风格和动漫风格，绘画风格是指绘画中所体现出来的表现技法、绘画形式、内容和精神内涵的和谐统一。
2、既不是风格化，更不是幼稚化，而是体现了动漫人物所蕴含的精神的和谐统一。
掌握好技法在练习好造型基础的同时还要通过绘画来感受和体会到绘画的运动方式，透视，构图以及色彩的和谐性。
通过画好画好透视关系来把握线条运动的规律。
3、可以发现经常画不好透视的人，因为透视没有把握好，所以画出来的人物缺乏立体感，没有体积感。
反之，如果透视画得准确，将会从视觉上给人一种体积感。掌握好色彩了解好色彩的基本颜色，并掌握好颜色的搭配和比例。
4、可以把色彩分为冷暖和明暗两种色相，了解明度，可以运用准确性更高，以及了解哪些颜色容易搭配，除了掌握好色彩搭配可以加强画面的明暗效果。
掌握好光影根据光源来进行调整光线，掌握好光影，只要把握好光线运用，并把握好光影的远近，不同阶段的光影差异，是可以瞬间提高画面的丰富性和意境的。
5、准备工作：第一，各种绘画教材（网上自己搜得到）第二，画好素描第三，把素描画好第四，掌握一定的工具和技法第五，真正投入画画中。如果每个人在开始绘画都要会运用“器械”，“器械”，这么多器械。
画画基本入门教程
画画基本入门教程如下：
1、学会临摹，在之前就跟大家分享过，临摹我们并不是一味的照搬，而是要有效的临摹，具体大家可以回顾：自学画画不会创作？临摹转原创这些你要知道。临摹说到底是如何观察、思考、练习。不断欣赏优秀的作品，并思考每一个细节，学会思考是每个插画师必备的技能。当你的观察力和思考能力上去了，你的画图水平一定不会差。
2、找到自己喜欢的画风，零基础学习绘画，新手在入门时候可以先树立起自己的审美，欣赏别人作品的时候，多问问自己喜不喜欢，喜欢他的什么地方，为什么喜欢，人家的整理画风是怎么样的。
明确自己的喜好才能有针对性地去练，脑子里有喜欢的类型、模板，才能照着印象去画，不过画风也不是短时间内形成，不必急于求成，在不断的积累练习中，你自然也就找到自己的风格啦。
3、摆平自己的画图心态，由于是零基础的新手，所以刚开始练习的时候往往会过于着急，学习画画切记不可急于求成，要稳扎稳打，为此学习的心态很重要。要知道，每个优秀的插画师，都是靠大量作品堆出来的。所以不要太在意初期的进度快慢，先把基础打扎实，才能厚积薄发，等自己的技法稳定以后再去比较。
画画的初步入门教程
画画的初步入门教程如下：
1、多画，概括，练基础、练造型。这些你画得多了，等于就是绘画基本元素多了，这样能拓宽获得灵感的角度、提升实现灵感的能力再也不用担心画画没有灵感啦。不论是古典油画、日本浮世绘，还是国画水墨，也不管日系、美式、写实、卡通还是q版等什么都去画画。
因为只要你用开放、谦虚的眼光去看，几乎任何风格都是可以发现值得欣赏、值得学习的地方的。也都是能给你灵感的，只要你敢于去尝试，并跟自己的创作结合起来。
2、多看，看不同的世界。（从身边的烟灰缸，到地球彼端北极光，甚至各种幻想世界）从身边的烟灰缸、泡面盒，到地球彼端的爱琴海、北极光。还有楼下的街市、撒娇的小猫、微观下的雪花、宏观上的宇宙等等。
这也就是常说的“不是缺少美，是缺少发现美的眼睛”，在于你怎么去看待世界，怎样描绘世界。我们的世界可以说有无穷无尽的题材。
3、多想，对另一个世界的幻想其实问灵感之前，也可以稍微想想，所谓的画，画的是什么我认为也不外乎3种：画美、画创意、画交流。而要去做到这三点之前，扎实的基础、学习思路、坚持练习才是最为重要的。
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